10 clipes que definiram a estética do Rock Alternativo

Foi ao longo da década de 90 que os clipes começaram a ganhar força na indústria da música, e muitos deles foram responsáveis por ajudar no impulsionamento do Rock Alternativo e de seus subgêneros.

Com o intuito de aprimorar a narrativa de suas músicas e conquistar uma nova geração, que buscava mais diversidade e autenticidade na música, as bandas daquela época exploravam sua criatividade e realizavam experimentações visuais. O resultado, muitas vezes, eram verdadeiras obras de arte capazes de refletir suas atitudes rebeldes ou suas letras mais introspectivas.

Vídeos lançados por grupos lendários do Rock Alternativo, como Nirvana, Pearl Jam, Smashing Pumpkins e Soundgarden, ficaram marcados na história da música não só por terem definido a estética do Rock Alternativo, mas por ajudarem a moldar a identidade cultural de uma geração.

Afinal, muitas obras do universo alternativo apresentam narrativas não convencionais, uma produção experimental e visuais fantasiosos que complementam a sonoridade e a letra de cada música.

Reunimos a seguir uma lista com 10 clipes que definiram a estética do Rock Alternativo e que podem causar nostalgia ou te apresentar a novas produções sensacionais com as quais você ainda não está familiarizado. Confira abaixo!

10 clipes que definiram a estética do Rock Alternativo

1. Nirvana – “Smells Like Teen Spirit”

O Nirvana revolucionou o Rock Alternativo ao lançar em 1991 o hino “Smells Like Teen Spirit”, e a faixa foi acompanhada por um clipe icônico que mostra a banda liderada pelo saudoso Kurt Cobain cantando a música do disco Nevermind em um ginásio.

A grande sacada é com relação a um grupo de estudantes, que começam quase apáticos e terminam o clipe unidos, destruindo o espaço e os instrumentos da banda. O clipe foi um dos responsáveis por inspirar a moda dos anos 90, influenciando os jovens a usarem roupas mais confortáveis e simples como as camisas de flanela.

2. The Smashing Pumpkins – “Tonight, Tonight”

O clipe da faixa do elogiado disco duplo Mellon Collie and the Infinite Sadness serviu como uma homenagem aos primeiros filmes mudos, usando cenários de estilo teatral e efeitos especiais primitivos, combinando sua trama com a letra da música.

O vídeo que acompanha o clássico dos Smashing Pumpkins ficou marcado na história da música e se tornou uma referência da relação entre música e arte visual da cena do Rock Alternativo. Além disso, a produção recebeu diversos prêmios, incluindo seis vitórias no MTV Video Music Awards de 1996.

3. Pearl Jam – “Jeremy”

Boa parte do sucesso do primeiro disco de estúdio do Pearl Jam, o emblemático Ten, se deve ao single “Jeremy”. A faixa ganhou um clipe tocante que se alinha com a letra da música, abordando a história de um jovem que tirou sua vida com um revólver enquanto estava na sala de aula ao lado de seus colegas.

O vídeo, que mostra o vocalista Eddie Vedder como narrador da tragédia, foi exibido ao ar pela primeira vez na MTV, com uma versão adaptada, e entrou para a história. A partir disso, o Pearl Jam causou um impacto gigantesco na cultura mundial com o lançamento do seu álbum de estreia.

O clipe garantiu quatro prêmios no MTV Video Music Awards em 1993.

4. Nine Inch Nails – “Closer”

O Nine Inch Nails garantiu a ascensão do rock industrial em 1994 com o clipe de seu clássico “Closer”. A produção dirigida por Mark Romanek apresentou uma série de imagens perturbadoras, incluindo um coração batendo no ritmo da música, um macaco amarrado a uma cruz, uma cabeça de porco decepada e mais alguns elementos visuais bizarros.

“Closer” foi lançada no segundo disco de estúdio do Nine Inch Nails, The Downward Spiral, e é considerada um dos maiores sucessos da banda norte-americana até hoje. A canção aborda temas pesados e ficou marcada por seu refrão – o famoso “Eu quero te foder como um animal”, que foi até censurado para a rádio.

5. R.E.M. – “Losing My Religion”

Grande sucesso do R.E.M., “Losing My Religion” chegou acompanhada por um clipe dirigido pelo cineasta indiano Tarsem Singh. O vídeo foi inspirado por uma história de Gabriel García Márquez chamada Um Homem Muito Velho com Asas Enormes, na qual um anjo aparece na Terra e as pessoas têm reações variadas a respeito dele.

A obra ainda é marcada pelas expressões do vocalista Michael Stipe, que aparece fazendo alguns movimentos de dança e expressões faciais para transmitir vulnerabilidade e emoção.

6. The Verve – “Bitter Sweet Symphony”

A banda britânica The Verve fundiu o Rock com elementos sinfônicos para seu maior sucesso, “Bitter Sweet Symphony”. Acompanhando o hit de 1997, a banda disponibilizou um clipe em que o vocalista Richard Ashcroft aparece cheio de marra, usando uma jaqueta de couro.

No vídeo, Richard está andando em uma calçada movimentada em Hoxton, Londres, esbarrando em todos que aparecem em seu caminho. O músico não fica abalado nem mesmo quando uma pedestre fica na sua frente discutindo, até desistir de brigar sozinha.

7. Hole – “Celebrity Skin”

Um dos discos fundamentais dos anos 90, Live Through This teve como grande hit a faixa “Celebrity Skin”, divulgada com um clipe que utilizou cores de alto contraste, lembrando filmes adolescentes dos anos 90, mostrando cenas da banda tocando em meio a uma performance de dança.

A gravação ainda mostra Courtney Love e a baixista Melissa Auf der Maur deitadas em caixões cantando. A faixa também destaca a forma como Hollywood usa celebridades e depois as descarta, e o vídeo ecoa o sentimento da letra.

8. Foo Fighters – “Everlong”

Um dos maiores sucessos do Foo Fighters, “Everlong” foi lançada em 1997 com um clipe que se tornou um dos marcos da trajetória da banda. O vídeo dirigido por Michel Gondry foi aclamado pelos fãs não só por seus visuais criativos e seu enredo que apresenta, em parte, uma paródia do filme de terror sobrenatural The Evil Dead, mas também por conseguir capturar a intensidade emocional da música e os temas abordados, como desejo e resiliência.

O clipe, extremamente engraçado, mostra os personagens de Dave Grohl e Taylor Hawkins navegando em seus respectivos sonhos, enfrentando inimigos interpretados por Nate Mendel e Pat Smear, que são derrotados no clímax do vídeo.

9. Soundgarden – “Black Hole Sun”

O Soundgarden compartilhou com os fãs um clipe um tanto quanto perturbador para divulgar seu clássico “Black Hole Sun”, de 1994.

O vídeo apocalíptico e repleto de elementos surreais se tornou inesquecível, principalmente por seu conceito inovador. O clipe mostra um bairro suburbano e seus moradores estereotipados com rostos distorcidos sendo eventualmente engolidos após o Sol se transformar em um buraco negro, enquanto a banda liderada por Chris Cornell aparece tocando em um ambiente mais tranquilo, que mais tarde também é atingido pelo apocalipse.

O vídeo da canção foi exibido inúmeras vezes na MTV e recebeu o prêmio de Melhor Vídeo de Metal/Hard Rock no MTV Video Music Awards de 1994. Ao mesmo tempo em que o clipe é genial por sua criatividade fantasiosa, ele também pode ser descrito como assustador e estranho.

10. Radiohead – “Karma Police”

O Radiohead disponibilizou em 1997 o single “Karma Police”, que veio acompanhado por um clipe que consegue ser mais perturbador do que a música em si.

Dirigido por Jonathan Glazer, o vídeo mostra inicialmente um carro misterioso com Yorke no banco de trás perseguindo um homem em uma rua deserta. Depois, o carro aparece andando de ré enquanto está prestes a pegar fogo.

A maior parte do clipe é filmada do ponto de vista do motorista, tornando cada espectador cúmplice do terror que se desenrola ao longo da produção.

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