Discos que moldaram o som dos anos 90!

10 álbuns definitivos do Rock Alternativo dos anos 90

Descubra os álbuns que definiram o Rock Alternativo dos anos 90 e marcaram uma geração com seu som único

Discos Alternativos Anos 90

A década de 1990 foi um período de grande transformação no cenário musical, com o surgimento e consolidação do Rock Alternativo como uma força dominante.

Este gênero, que até então ocupava um espaço à margem do mainstream, passou a refletir as angústias, os desafios e a rebeldia de uma geração que buscava novos sons e identidades. Durante essa época, várias bandas emergiram com álbuns que não apenas definiram suas carreiras, mas também moldaram o som e a cultura de uma década marcada pela experimentação, pela fusão de estilos e por letras profundamente introspectivas.

Estes álbuns se tornaram marcos que, até hoje, continuam a influenciar e inspirar músicos e fãs ao redor do mundo. Listamos alguns dos discos que melhor refletiram o espírito do Rock Alternativo dos anos 90 e a transformação musical daquele período. Vem com a gente!

1 – Nirvana – Nevermind (1991)

Em 1991, o Nirvana era uma banda relativamente desconhecida, que havia lançado o álbum independente Bleach em 1989 mas ainda não tinha rompido a barreira do mainstream.

Nevermind foi lançado pela gravadora Geffen e foi produzido por Butch Vig. Com Kurt Cobain em seu auge criativo, a banda estava determinada a criar um som que fosse fiel às suas raízes punk e grunge, mas também acessível. Eles conseguiram isso de forma explosiva, criando o álbum que trouxe o grunge ao mainstream e se tornou um marco do rock alternativo.

Com faixas como “Smells Like Teen Spirit”, Nevermind é o símbolo máximo da explosão do grunge e da atitude “anti-establishment” dos anos 90.

2 – Radiohead – OK Computer (1997)

Antes de OK Computer, o Radiohead já havia conquistado certo sucesso com The Bends (1995), mas a banda estava pronta para desafiar os limites do Rock Alternativo.

Eles estavam desiludidos com o britpop, que ainda dominava a cena musical britânica, e buscaram criar algo mais complexo e desafiador. Ele foi gravado em vários estúdios ao redor do mundo, longe das pressões típicas da indústria.

OK Computer redefiniu o Rock Alternativo com sua mistura de rock experimental e elementos eletrônicos. O álbum é aclamado por sua profundidade sonora e letras existenciais, marcando uma nova era no gênero.

3 – Pearl Jam – Ten (1991)

O Pearl Jam foi formado após a dissolução da banda Mother Love Bone, com o vocalista Eddie Vedder se juntando ao grupo pouco antes das gravações de Ten. O álbum foi gravado em meio ao crescente movimento grunge de Seattle, que já estava ganhando força com bandas como Soundgarden e Nirvana. Ao contrário de algumas bandas da cena, o Pearl Jam abraçou um som mais melódico e emocional.

Ten trouxe o Pearl Jam ao topo da cena grunge, com canções profundamente emocionais e introspectivas. A voz poderosa de Vedder e as letras intensas de faixas como “Alive” e “Jeremy” criaram uma conexão emocional com o público.

Depois disso, o Pearl Jam se estabeleceu como uma das maiores bandas dos anos 90 e continuou a ter uma carreira prolífica.

4 – Green Day – Dookie (1994)

O Green Day já fazia parte da cena punk underground da Califórnia, mas Dookie foi o primeiro álbum da banda lançado por uma grande gravadora, a Reprise Records. O trio liderado por Billie Joe Armstrong capturou a energia do punk rock dos anos 70, mas adicionou um toque melódico que fez a música mais acessível ao público mainstream.

Dookie foi um sucesso imediato, vendendo milhões de cópias e transformando o Green Day em um nome familiar. O álbum ajudou a popularizar o punk rock melódico e abriu as portas para uma nova geração de bandas punk na década de 90.

Com faixas como “Basket Case” e “When I Come Around”, o álbum refletiu a essência juvenil da rebeldia e do descontentamento.

5 – The Smashing Pumpkins – Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995)

Em 1995, o The Smashing Pumpkins já era uma banda consagrada no Rock Alternativo, mas Billy Corgan, o líder criativo da banda, queria ir além. Ele visava criar uma obra-prima ambiciosa e conceitual, resultando no álbum duplo Mellon Collie and the Infinite Sadness. Gravado ao longo de vários meses, o álbum explorou uma vasta gama de estilos musicais.

Mellon Collie foi aclamado pela crítica e pelo público, e trouxe uma abordagem épica ao Rock Alternativo, misturando baladas melancólicas com faixas de rock pesado. Singles como “1979” e “Tonight, Tonight” mostraram a diversidade emocional e musical da banda, consolidando os Pumpkins como uma das bandas mais inovadoras da década.

6 – Soundgarden – Superunknown (1994)

O Soundgarden já estava em cena antes da explosão do grunge, sendo uma das primeiras bandas de Seattle a assinar com uma grande gravadora. Superunknown foi gravado em um momento em que o grunge já estava firmemente estabelecido, mas a banda procurava expandir seus horizontes sonoros, misturando o peso do metal com experimentações psicodélicas.

O álbum foi um sucesso comercial e crítico, com faixas como “Black Hole Sun” e “Spoonman” se tornando clássicos do Rock Alternativo. Superunknown destacou-se por sua profundidade sonora e atmosférica, diferenciando o Soundgarden de outras bandas grunge da época.

7 – Alice in Chains – Dirt (1992)

Quando Dirt foi lançado, o Alice in Chains já havia ganhado notoriedade com seu álbum de estreia, Facelift. No entanto, Dirt levou a banda a outro nível, refletindo de forma intensa as batalhas pessoais do vocalista Layne Staley com o vício em drogas. O álbum foi gravado em um momento sombrio para a banda, que estava mergulhada em lutas pessoais.

Dirt é amplamente considerado um dos álbuns mais sombrios e intensos do grunge, abordando temas como vício, desespero e morte. Com faixas como “Rooster” e “Would?”, o álbum solidificou o Alice in Chains como uma das bandas mais poderosas e emocionalmente impactantes da década de 90.

8 – Hole – Live Through This (1994)

O Hole, liderado por Courtney Love, estava passando por um período turbulento quando Live Through This foi lançado. A morte de Kurt Cobain, marido de Love, aconteceu dias antes do lançamento do álbum, o que trouxe um contexto emocional ainda mais pesado para o disco. As gravações foram marcadas por vulnerabilidade e fúria.

Live Through This se tornou um dos álbuns mais aclamados do Rock Alternativo, com letras que exploram questões de gênero, identidade e dor pessoal. Love se destacou como uma figura polarizadora, mas o álbum consolidou seu status como uma das vozes mais importantes do rock feminista dos anos 90.

9 – R.E.M. – Automatic for the People (1992)

No início dos anos 90, o R.E.M. já era uma banda estabelecida no Rock Alternativo. Automatic for the People foi gravado em um período de reflexão para a banda, resultando em um álbum que explorou temas de mortalidade, perda e arrependimento, afastando-se do som mais pop de seus álbuns anteriores.

O álbum é considerado uma obra-prima emocional e musical, com faixas como “Everybody Hurts” e “Man on the Moon” se tornando hinos atemporais. Automatic for the People solidificou o lugar do R.E.M. como uma das bandas mais influentes do rock alternativo.

10 – Blur – Parklife (1994)

No meio da febre do britpop, o Blur emergiu como um dos principais expoentes do movimento. Com Parklife, a banda queria capturar a vida cotidiana na Grã-Bretanha, e o álbum foi gravado durante um período em que a rivalidade entre Blur e Oasis dominava a cena musical britânica.

Parklife foi um sucesso estrondoso, com letras irônicas e observações astutas sobre a sociedade britânica. O álbum se tornou um ícone do britpop e ajudou a definir o som da música britânica nos anos 90, estabelecendo Blur como uma das bandas mais importantes da época.

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