"O sucesso na música tem que ser sincero": conversamos com o BRAZA

Há um ano, o Forfun realizou os últimos shows da sua carreira. Alguns meses depois, os ex-integrantes Vitor Isensee, Danilo Cutrim e Nicolas Christ surgiram com sua nova banda, Braza.

Com um disco homônimo que tem feito sucesso, três videoclipes lançados e o projeto Obra Utopia a caminho, o grupo mantém a base forte de fãs antigos, sem deixar de conquistar novos.

O trio esteve em São Paulo e conversamos a respeito do fim do Forfun, dessa nova fase com o Braza e os novos projetos, além da relação com o público.

TMDQA!: Em que momento vocês se reuniram e resolveram formar uma nova banda?

Vitor: Acho que foi em meados de 2015 – o último show do Forfun foi em dezembro do ano passado. Em junho, a gente começou a chegar a conclusão de que era hora de partir pra outra. Conversamos com o Rodrigo, claro, e não só com ele, mas com todas as pessoas envolvidas, empresário, equipe e tudo mais. A gente chegou nesse ponto de querer encerrar o ciclo com o Forfun e eu, o Danilo e o Nicolas conversamos e vimos que ainda tínhamos muita afinidade musical, muitas ideias em comum e uma intenção muito parecida na proposta artística. A gente quis continuar, bolar outra parada e foi aí que a gente começou a idealizar o Braza e começou a compor.

TMDQA!: Rolou alguma preocupação ou insegurança com o que os fãs do Forfun achariam quando lançassem o Braza?

Danilo: Cara, num certo nível sim. Não adianta falar que faz arte só pra você porque você acaba fazendo e tendo um feedback, então é claro que a gente se importa e tenta prever o que vai acontecer, como as pessoas vão reagir. Mas eu acho que a gente descobriu que o “sucesso” na arte e na música tem que ser sincero. Essa sinceridade se traduz num disco, se traduz no palco e ninguém é bobo, todo mundo percebe. Acho que ser honesto, ser transparente, ser sincero com a gente mesmo é o imprescindível e é o que tem que acontecer. Se alguma coisa estiver maquiada, se alguma coisa estiver sendo empurrada com a barriga, as pessoas vão perceber e vai ser um declínio. A gente resolveu parar num lugar muito bacana, no auge. Então é isso, a gente se importou um pouquinho, mas o que a gente mais se importa é com a gente mesmo, como a gente tá se sentindo, com o processo de criação, a união e a sinceridade.

Vitor: E não ia adiantar nada querer seguir fazendo uma historia só pelos fãs da história. Com todo respeito aos fãs, porque nada existiria sem o público, mas como Danilo falou, tem uma hora que a sinceridade fala alto e a gente tem que fazer aquilo.

TMDQA!: Como foi o processo de composição do disco? Com o último trabalho do Forfun vocês haviam feito mais separados, como foi com o Braza?

Vitor: Com o Braza a gente resgatou um pouco o método de composição mais do começo do Forfun. Porque é diferente também, não da pra comparar. É outra bagagem, a gente já compõe de outra forma, já tem outros macetes e formas de fazer a música, mas a gente fez de uma forma mais coletiva, se comparado ao último disco do Forfun, o Nu. E eu acho que também foi uma experiência muito valida, compor separadamente, a la Los Hermanos, e depois juntar. Com o Nu a gente fez núcleos criativos e juntou tudo num disco.

Danilo: Até porque os núcleos criativos surgiram, eles emergiram de uma maneira muito louca.

Vitor: Mas com o Braza já é uma vibe bem mais coletiva com todo mundo interferindo. É aquela coisa de só dar o ok final se todo mundo estiver satisfeito, é uma forma muito interessante de trabalhar, por mais que seja difícil. Trabalhar coletivamente nunca é fácil, mas também é uma forma muito rica, você pode se surpreender muito, positivamente

Danilo: A gente põe um expediente, digamos assim. Se a gente se encontra 16h, vai até 21h, e então esse encontro até força um pouco o “fazer coletivamente”. Tem vários caminhos por onde a música surge, pode surgir individualmente no seu quarto, quando você começa a letra, mas as primeiras pessoas a quem você mostra são as da banda. Cada um diz o que achou, o que não achou e aí no encontro a gente destrincha a letra e vai desenvolvendo ela com todos juntos.

TMDQA!: Em relação ao público, shows e rotina, o que muda em relação ao que vocês já viviam antes?

Vitor: Eu realmente sinto como uma nova etapa. A maioria do público que vai aos shows já conhecia o Forfun, mas a gente tem se surpreendido bastante com muita gente que não ouvia a banda e tá conhecendo o Braza. Independente de onde vem esse público, é uma etapa nova na nossa vida, até pela sonoridade que a gente tá propondo. É uma outra forma de interação com o público, de comunicação, de forma de cantar, expressão corporal, identidade visual… isso tudo entra no pacote. A grande diferença é ser outro projeto, outra banda, outro momento, e a gente tá descobrindo isso tudo agora. O próprio público tá descobrindo como se comportar no show do Braza, porque às vezes já foi no show do Forfun e chegou esperando uma coisa parecida agora e não é. Por mais que tenha sim um ponto em comum, é outra historia. A gente também está se adaptando e entendendo. Não tem bola de cristal nessa hora, você chega achando que a música vai funcionar de um jeito no show e acaba funcionando de outro. Assim como nós, já em outra fase de vida, tem uma galera mais velha, e acho que isso fica perceptível nos shows, até pelos artistas que a gente tem se envolvido, tem tocado junto. Acho que tem rolado muitas novidades nesse sentido.

TMDQA!: Vocês lançaram recentemente o clipe de “Segue O Baile”. Como surgiu a ideia e como foi a gravação?

Danilo: Esse foi o terceiro clipe do Braza. O primeiro foi “Embrasa”, que foi completamente dentro do estúdio. O segundo foi “Oxalá”, que já conta uma historia, tem um enredo e é metade em estúdio e metade externo. Então, esse a gente quis fazer completamente externo, tudo na rua. A gente quis trazer um pouco da cultura do sound system jamaicano, que não é mais exclusivamente jamaicano e aqui no Brasil tem se espalhado numa velocidade forte, principalmente aqui em São Paulo. É essa maneira peculiar de fazer, tocar e lançar as músicas. Começou na Jamaica há muitas décadas, onde a população menos favorecida que não possuía rádio tinha como a única forma de escutar música correr pra esquina quando passava um sistema de som. Isso acontece no mundo inteiro e acaba tendo um caráter mais inclusivo porque não precisa pagar ingresso pra estar ali e nem ser de alguma tribo.

A gente escolheu um lugar muito emblemático pra essa mistura e essa pluralidade existe de uma forma bem aguda na região da Vila Mimosa, no Rio de Janeiro. É um reduto de tudo que você pode imaginar, desde rock and roll mais pesado até funk. A comunidade lá é muito importante e a gente teve um approach ali com muito carinho, conhecemos os moradores e todos deram o aval e rolou uma identificação muito bacana. A gente quis fazer uma festa, mas que não fosse só uma festa, que fosse gravação; e uma gravação que não fosse só gravação. Isso foi o mais difícil de fazer no clipe, saber até onde é festa e até onde é gravação. Não adianta fazer algo todo rígido e não conseguir a espontaneidade das pessoas e a vibe do momento, a alegria da celebração, mas também só uma festa sem se preocupar com a gravação acaba não captando nada. Acho que a gente conseguiu acertar, funcionou bastante essa união. A gente chamou uma galera do reggae, da música e da dança. O principal foi mostrar que essa cultura da festa de rua não é exclusiva do reggae ou do carnaval, ela é de quem quer estar junto, celebrando a música. Tem o lance dos MCs, do DJ comandar a festa e de quem quiser chegar, chegou. Tem que ser na paz e dançando bastante. Isso traduz um pouco a nossa essência, a nossa alma. A gente é festeiro, a gente é inclusivo e é um pouco a proposta que o Braza apresenta também.

TMDQA!: Numa outra entrevista, o Danilo comentou sobre o projeto Obra Utopia. Já está pronto? Tem lançamento definido?