Hoje na música: 10 fatos incríveis do dia 7 de Outubro

Entretanto, um golpe de azar arruinaria os planos da banda. “A tentativa de gravar um novo álbum foi condenada desde o início. Na noite anterior ao dia de entrarmos em estúdio, Stewart quebrou sua clavícula ao cair de um cavalo e isso significou que havíamos perdido nossa última chance de recuperarmos um pouco da harmonia em tocar juntos. De qualquer forma, estava evidente que Sting não tinha nenhuma intenção de escrever novas músicas para o Police. Era um exercício vazio,” alegou Summers sobre o ocorrido.

Frente a esta curta e frustrada tentativa de gravar um material inédito, a banda anunciou seu fim — o único produto resultante desta sessão foi uma versão alternativa da música “Don’t Stand So Close To Me”. Assim, no dia 7 de Outubro de 1986 foi lançado o último single da banda, “Don’t Stand So Close To Me ‘86”. Sobre sua decisão em encerrar as atividades do Police, Sting disse que “Apesar da lógica dizer ‘Você está louco? Você está na maior banda do mundo, faça um sacrifício e ganhe uma grana,’ existia um instinto, contra a lógica, contra os bons conselhos, [que] me disse que eu deveria sair.”

https://www.youtube.com/watch?v=exXDrlI1B8A

“Mantenha a fé, não perca sua perseverança e sempre confie nos seus instintos” Paula Abdul

Pouco antes do The Police encerrar suas atividades, a jovem Paula Abdul ganhava a vida como dançarina e líder de torcida do time de basquete Los Angeles Lakers. Durante um dos jogos de seu time, alguns membros do então The Jackson 5 viram sua performance e ficaram hipnotizados com as habilidades e desenvoltura da garota de apenas 18 anos. Sem perder tempo, eles imediatamente a contrataram para cuidar da coreografia de seu novo single “Torture”.

Com o sucesso do vídeo, Abdul foi escolhida para ser a nova coreógrafa do grupo durante a turnê do álbum Victory. “Imagine eu ter que dizer para eles quais movimentos fazer. Eu era jovem e estava assustada. Eu não sei bem como eu consegui passar por aquilo,” comentou Paula sobre a experiência de trabalhar com a família Jackson. Após essa empreitada, passou os anos 80 cuidando da coreografia de clipes de diversos cantores e até trabalhou nas cenas de dança de filmes, como Quero Ser Grande, O Sobrevivente e Namorada de Aluguel. No entanto, dançar não era sua única paixão e ela não pretendia ficar para sempre nos bastidores.

Com isso em mente, em 1987 juntou todo o dinheiro que tinha e gravou uma fita demo para demonstrar suas habilidades como cantora — embora sua voz não fosse tão bem treinada e excepcional quanto sua dança. Ainda assim, sua imagem se ajustava perfeitamente aos parâmetros da música pop da época e com a ajuda de seus contatos na indústria musical, instrutores de canto e produtores, conseguiu um contrato de gravação e lançou seu álbum de estreia, Forever Your Girl, em Junho de 1988.

Sessenta e quatro semanas após o seu lançamento, no dia 7 de Outubro de 1989, o disco atingiu o primeiro lugar do Top 200 da Billboard (onde permaneceu por outras dez semanas). A proeza garantiu a Paula o recorde de maior trajetória de um disco ao topo das paradas. Além disto, ela também foi a primeira cantora a ter quatro singles número 1 de um álbum de estreia, com as músicas “Straight Up”, “Forever Your Girl”, “Cold Hearted” e “Opposites Attract”.

Apesar de um extraordinário início, a carreira de Abdul sofreu uma série de contratempos, tanto profissionais (processos judiciais e mudanças de planos por parte da gravadora), quanto pessoais (uma longa batalha contra a bulimia). Seu último lançamento foi o disco Head Over Heels, de 1995, e sua imagem só voltou aos holofotes após aceitar o papel de uma das juradas no programa American Idol, em 2002. “Eu recebi uma ligação para chegar e conhecer a Fox [canal de televisão] e o resto é história.”

“Eu ainda estou pensando sobre essas lembranças e eu vou viver com essas lembranças em meu coração e eu vou… amá-lo para sempre,” Eddie Vedder

Quatro meses após Paula Abdul apresentar seu primeiro disco ao mundo do pop, estava na hora de um pouco mais de peso e sujeira invadir as rádios. Assim, no Halloween de 1988 saiu o Ultramega OK, disco de estreia da banda de Seattle Soundgarden, que rendeu à banda um Grammy na categoria de “Melhor Performance de Metal” — apesar de seu líder e vocalista, Chris Cornell, dizer que havia cometido um “gigantesco erro” ao empregar um produtor indicado por sua então gravadora, a independente SST Records.

Durante a turnê deste álbum, o Soundgarden se apresentou no festival Gathering Of The Tribes, na Califórnia, no dia 7 de Outubro de 1990. O evento, organizado em prol dos povos indígenas pelo músico Ian Astbury (The Cult) e o produtor de eventos Bill Graham, mais tarde inclusive inspiraria Perry Farrell (Jane’s Addiction) a criar o Lollapalooza. O interessante é que, enquanto a banda se apresentava, na plateia estava o jovem Edward Louis Severson, que trabalhava como segurança numa empresa de petróleo em San Diego.

No mês anterior, este garoto recebeu uma fita com três músicas instrumentais gravada por um grupo de amigos de Seattle que estava desesperado atrás de um vocalista para sua banda. Edward ouviu atentamente à gravação e logo em seguida, enquanto surfava, as letras lhe vieram à cabeça em forma de uma “mini-ópera”: um garoto fica sabendo que foi enganado sobre a identidade de seu pai biológico e, ao descobrir que o mesmo está morto, transforma-se num serial killer e eventualmente é preso e sentenciado à morte. Após gravar seus vocais e enviar a fita de volta aos seus autores, estes gostaram tanto que convidaram o garoto, também conhecido como Eddie Vedder, para ir a Seattle — o que ele fez no dia seguinte ao festival.

Já em Seattle, Eddie conheceu não só os autores da fita, Stone Gossard, Jeff Ament e Mike McCready, mas também o próprio Chris Cornell, que era colega de quarto do recém-falecido Andrew Wood — antigo vocalista da banda que tinha com Gossart e Ament, a Mother Love Bone. Os músicos estavam reunidos para ensaiar algumas canções que Cornell havia composto em homenagem a Wood e que não se enquadrariam bem no Soundgarden e, portanto, fariam parte deste novo projeto, o Temple Of The Dog. Para Vedder, este despretensioso e inesperado ensaio acabou lhe rendendo um dueto na música “Hunger Strike” com o próprio Cornell, que mais tarde diria que Eddie “cantou metade da canção sem mesmo saber que eu queria aquela parte lá e instintivamente a cantou exatamente da forma que eu estava pensando em cantá-la.” A música tornou-se um triunfante single do álbum Temple Of The Dog (1990) e a primeira gravação de Vedder num disco.

Após a inesperada, porém promissora empreitada com Cornell, Eddie Vedder acabou ganhando amigos para a vida toda e formando o Mookie Blaylock (em homenagem ao jogador de basquete do New Jersey Nets) com Gossard, Ament, McCready e Dave Krusen — embora mais tarde foram obrigados a mudar o nome da banda devido a direitos autorais, optando por Pearl Jam. Quanto às três despretensiosas gravações daquela fita demo, estas vieram a se tornar “Alive”, “Once” e “Footsteps”.

“Para mim, uma vida sem expectativas resulta numa vida com inspiração,” Alanis Morissette

Em Abril de 1991, enquanto o Temple Of The Dog lançava seu primeiro e único álbum, a canadense Alanis Morissette lançava, com apenas 16 anos, seu primeiro disco de dance-pop, intitulado Alanis. Distribuído apenas no Canadá, o álbum continha dez canções escritas por Alanis e seu produtor, Leslie Howe, e apesar de críticas mistas, alcançou o status de platina. Mesmo bem sucedida, a experiência marcou a garota para sempre, visto a enorme pressão que sofreu dos executivos de sua gravadora, MCA Records, para perder peso antes do lançamento do álbum. “Eu tento me lembrar, o que quer que meu corpo seja, ele é perfeito do jeito que é,” refletiria ela sobre o que posteriormente aprendeu em sessões de terapia.

No ano seguinte, gravou junto de Howe e o tecladista Serge Côté o disco Now Is The Time, o qual contou com mais baladas, letras envolventes e uma produção menos ostensiva. Porém, apesar dos esforços em mostrar um conjunto de músicas mais maduras, suas vendas não foram tão satisfatórias quanto o anterior e a MCA Records o considerou um fracasso comercial — não se entristecendo tanto com o término de suas obrigações contratuais com a cantora. Morissette, por sua vez, terminou o ensino médio e se mudou da casa de seus pais em Ottawa para Toronto em busca de novas parcerias musicais e uma brecha para entrar de vez no mercado fonográfico internacional.

Lá, foi apresentada a diversas pessoas, dentre elas o produtor e compositor Glen Ballard, que havia sido um dos oito produtores do álbum Forever Your Girl, de Paula Abdul. Ambos foram introduzidos durante uma de suas diversas viagens à Califórnia e a conexão entre ambos foi instantânea. Após trinta minutos de conversa, já estavam experimentando diferentes sons no estúdio de Ballard em Los Angeles. “’Uau, você só tem 19 anos?’ Ela era tão inteligente e pronta para se arriscar em algo que poderia não ter valor comercial algum,” lembra Glen sobre o encontro com Alanis. Juntos, a dupla compôs vinte músicas, sendo que treze formariam o terceiro álbum da cantora.

Jagged Little Pill saiu em Junho de 1995 pela Maverick Records (fundada por Madonna) — “a única gravadora que nos aceitou”, segundo o empresário de Alanis. O disco foi o primeiro lançamento internacional da cantora e um grande desvio do até então estilo dance-pop que estava acostumada, sendo rotulado pela imprensa musical como rock alternativo. Praticamente todas as suas canções foram sucessos imediatos e o álbum rendeu seis singles, “You Oughta Know”, “Hand In My Pocket”, “Ironic”, “You Learn”, “Head Over Feet” e “All I Really Want”.

A confirmação de seu sucesso veio quinze semanas após seu lançamento, no dia 7 de Outubro de 1995, quando o álbum chegou ao topo das paradas norte-americanas. O fato garantiu a Alanis o título de quarta mulher a ter um disco de estreia nos Estados Unidos a chegar ao número 1 nos anos 90 — posição que compartilha com Paula Abdul, Mariah Carey e Toni Braxton.

“À medida que você envelhece, você não tem mais desculpas para ser estúpido, para ficar no escuro,” Deryck Whibley

Um ano após Alanis Morissette iniciar sua carreira internacional, outra banda canadense estava sendo formada. Em Ontário, o jovem Deryck Whibley conseguiu convencer os melhores músicos de diferentes bandas locais a se juntarem à sua banda. Assumindo os vocais e a guitarra base, colocou Steve Jocz na bateria, Dave “Brownsound” Baksh na guitarra solo e Jason “Cone” McCaslin no baixo. Estava formada a Kaspir, que logo mudaria seu nome para Sum 41.

Entre os anos de 1996 e 2000, a banda fez diversas apresentações, vídeos caseiros (que mais tarde apareceriam nos DVDs Introduction To Destruction e Cross The T’s and Gouge Your I’s) e gravou seu primeiro EP, Half Hour Of Power. Lançado em Junho de 2000 pela Big Rig Records, o EP foi um sucesso. Atingiu o certificado de ouro no Canadá e colocou a banda no radar das grandes gravadoras, especialmente da Island Records, que lançou o primeiro álbum de estúdio do Sum 41, All Killer No Filler, em Maio de 2001. Apesar de críticas mistas, foi certificado em platina nos Estados Unidos, Canadá e Reino Unido.

Nos anos seguintes, o Sum 41 lançou mais quatro álbuns: Does This Look Infected? (2002), Chuck (2004), Underclass Hero (2007) e Screaming Bloody Murder (2011). Assim como seus álbuns (que exibiram uma constante dualidade entre o pop punk e elementos mais pesados), Deryck, o líder e principal compositor da banda, também passou por vários altos e baixos. Visitou a República Democrática do Congo (onde teria morrido caso não tivesse sido resgatado pelo soldado da ONU, Charles “Chuck” Pelletier); casou-se com a compatriota Avril Lavigne em 2006; viu a saída de Dave Baksh e Steve Jocz da banda; foi ameaçado com um processo de deportação pelas letras de “March Of The Dogs” (na qual metaforicamente “assassina o presidente”); separou-se em 2009 (embora seu divórcio tenha sido concluído apenas em 2010); e foi severamente espancando por três desconhecidos num bar no Japão, fraturando a coluna no processo.

Somados à intensa rotina alcóolica do músico, que se intensificou após os últimos eventos (“meu corpo tremia se eu passasse algumas horas sem beber”), todos estes fatores levaram o seu corpo a um colapso — embora ele tenha demorado para enxergar o alcoolismo como um problema: “Eu sempre pensei ‘Bem, eu trabalho tão duro que eu tenho permissão para farrear da mesma forma, porque é minha maneira de me aliviar’”. Infelizmente, em Abril de 2013, Whibley desmaiou na cozinha de sua casa e foi levado às pressas ao hospital por sua noiva, a modelo Ariana Cooper. Lá, foi colocado num coma induzido, visto que seus rins e fígado estavam por um fio.

Durante sua dolorosa recuperação, Deryck sofreu para se manter sóbrio, teve que reaprender a tocar guitarra e viu uma maré de “amigos” se afastar devido ao novo estilo de vida que levava — “Eles ficaram ao meu lado durante toda a minha carreira. Um deles era até um familiar. No momento em que eu fui para o hospital, eles sumiram. Então eu descobri que eles estavam me roubando há anos”. Tudo isso serviu de inspiração para a composição do que se tornaria 13 Voices, o sexto disco de estúdio do Sum 41. Lançado no dia 7 de Outubro de 2016 (assim como Revolution Radio, do Green Day), o álbum narra a trajetória de sua recuperação, evidenciando toda a fúria (“Murder Of Crows”), agonia (“There Will Be Blood”) e epifania que o processo lhe trouxe (“Twisted By Design”).

“Eu tocaria com Bob [Dylan] em qualquer lugar. Eu tocaria com Bob no céu ou no inferno,” Keith Richards

Na mesma época em que o Sum 41 fazia os retoques finais de 13 Voices, Paul Tollet, o co-fundador dos festivais Coachella e Stagecoach, estava ocupado organizando seu mais novo evento, o tão esperado Desert Trip.  Assim como seus predecessores, este também estava programado para acontecer no Empire Polo Club, em Indio, na Califórnia, e acabou sendo taxado pela imprensa como “Oldchella”, devido às suas atrações, que em média tinham 72 anos de idade: The Rolling Stones, Bob Dylan, Paul McCartney, Neil Young, Roger Waters e The Who. “É o Coachella para gente velha,” brincou Mick Jagger sobre o público basicamente composto pela geração Woodstock.

Independente disso, o festival foi um dos mais aguardados do ano. Com um line up de dar inveja e repleto de artistas que nunca estiveram no mesmo lugar juntos, seus ingressos chegaram a preços astronômicos e se esgotaram em incríveis três horas. Arrecadou cerca de 160 milhões de dólares nos seus seis dias de duração, tornando-se o mais lucrativo evento musical de todos os tempos.

Em sua noite inaugural, no dia 7 de Outubro de 2016, o festival teve início com “Rainy Day Women #12 & #35”, de Bob Dylan, além de uma chuva de hits, como “Don’t Think Twice, It’s All Right”, “Highway 61 Revisited”, “Tangled Up In Blue”, “Desolation Row” e “Masters Of War”. Infelizmente, apesar de os Rolling Stones serem os próximos a subir ao palco, não houve a tão esperada dobradinha com “Like A Rolling Stone” — deixando alguns dos fãs mais assíduos relativamente desapontados. Em todo o caso, os Stones logo chegaram com “Start Me Up” para o delírio dos 60 mil presentes. Tocaram vinte músicas, dentre elas um cover de “Come Together”, dos Beatles.

Em suma, o festival foi um sucesso. Muito se falou sobre uma segunda edição, com rumores sobre a participação de Fleetwood Mac e uma possível reunião do Led Zeppelin. No entanto, Paul Tollet foi categórico ao afirmar que não haverá uma nova edição, embora no futuro talvez faça “algo similar novamente.”