Childish Gambino e as referências do incrível clipe de "This Is America"

Desde o lançamento de “This is America”, o ator Donald Glover, conhecido musicalmente como Childish Gambino, fez um alarde impetuoso por causa da canção.

Com isso, a sua parceria de longa data com Hiro Murai, que assina a direção do clipe, rendeu (até então) mais de 48 milhões de visualizações e vem carregada de referências e detalhes minuciosos que têm deixado todos os olhos voltados para o artista.

Além de uma melodia inicialmente alegre em um solo de violão, “This is America” é por si só tão densa quanto as batidas que são exploradas no decorrer da música. E isso é basicamente uma sintonia do que a obra visual explicita.

Em seu contexto geral, o clipe sintetiza como a mídia mantém as pessoas alheias à realidade, com mensagens superficiais, deixando-as indiferentes ao terror que tem acontecido, principalmente na questão da população negra americana. As imagens racistas e cenas violentas por trás das danças dão a ideia bem exata disso.

As referências e os detalhes

No início do clipe, um homem negro sentado em uma cadeira começa a dedilhar o violão ao som de uma música alegre, que categoriza o contexto histórico da música negra americana, tendo seu início em gêneros como o blues, emergidos como forma de resistência e utilizados como base para diversos outros estilos, incluindo o Rock And Roll.

A caminho do músico, Gambino mostra a faceta de Uncle Ruckus, da animação “The Boondocks”, que passava no bloco Adult Swin do Cartoon Network. O personagem antagonista é um velho negro que afirma ter tido uma doença quando bebê, que o transformou de branco em negro e considera Michael Jackson um sortudo por ter tido o oposto disso.

Na sequência, a simbólica pose feita por Gambino representa Jim Crow, personagem do ator branco Thomas D. Rice criado em 1828, que retrata os estereótipos racistas dos Estados Unidos principalmente dando a entender que os negros são bons apenas para a música e para a dança.

Logo nessa primeira cena há um elemento importantíssimo que será reproduzido outras vezes durante o clipe: aqui, as armas são mais bem tratadas do que as vítimas delas, tanto que logo após usar a pistola para matar o músico com um tiro na cabeça, Childish Gambino a entrega para um rapaz que a recolhe de forma quase cerimonial, com um pano e cuidando para que ela não caia no chão. Já o músico morto é arrastado pelo set e retirado dali de qualquer maneira.

A mensagem é de que na sociedade americana as armas têm mais valor que as vítimas.

Outro momento em que isso fica bastante claro é em uma das cenas mais icônicas do clipe, a do Coral.

Mais uma vez em uma melodia alegre, Gambino reproduziu o caso de Dylann Roof, responsável pelo massacre de nove negros em uma igreja da cidade de Charleston, na Carolina do Sul.

Um detalhe importante aqui é o figurino de Gambino: uma calça parecida com a usada pelos integrantes da Confederação, grupo de seis estados do país que buscavam independência para impedir a abolição da escravatura. A referência pode ser atribuída ao uso da bandeira confederada que, além de ser usada durante a Guerra Civil, se tornou centro de polêmica após aparecer também em fotos do atirador da igreja de Charleston.

Aqui, mais uma vez, a arma é retirada cuidadosamente enquanto os corpos são arrastados.

Juntamente com os elementos da performance e as variedades de expressões faciais do artista, o grupo que acompanha Donald Glover usa da dança como distração da histeria que acontece no background. Isso representa a forma como a sociedade quase que literalmente dança enquanto as questões políticas e sociais estão explodindo por aí sem ganhar a devida atenção.