As 50 Melhores Séries de TV da Década de 2010

27 – Killing Eve (2018-)

O envolvente jogo de gato e rato entre uma agente do MI5 e uma talentosa assassina foi a premissa de uma das séries mais elogiadas do último ano. Baseada nos livros Codename Villanelle, de Luke Jennings, Killing Eve conseguiu engajar desde o primeiro episódio com um thriller pontuado de cenas de perseguição e humor ácido.

Talvez um dos principais pontos para o sucesso da série seja uma trama feminina escrita inteiramente por mulheres. A genial Phoebe Waller-Bridge (Fleabag) assinou a primeira temporada e também atuou como produtora executiva; Emerald Fennell escreveu a segunda parte, e Suzanne Heathcote ficou responsável pela terceira temporada — atualmente em produção.

Aclamada pela crítica e com diversas indicações – e vitórias! – às principais premiações da televisão, Killing Eve foi uma grata surpresa entre os novos títulos que fizeram sua estreia já no fim da década. Sedutora e de prender a atenção, assim como Villanelle (Jodie Comer), o thriller é tão viciante quanto a relação entre a assassina e Eve Polastri (Sandra Oh).

26 – Peaky Blinders (2013-2019)

Histórias sobre famílias envolvidas em esquemas corruptos costumam atrair o público, ávido pelos estratagemas e relações conturbadas envolvidas na trama. E Peaky Blinders trouxe isso, se baseando na famosa gangue que atuou em Birmingham, na Inglaterra, na década de 20. Elegância, violência e busca pelo poder foram o mote do drama britânico, que estreou em 2013 na BBC.

Vale comentar sobre a trilha sonora também. Nick Cave, Arctic Monkeys, White Stripes, Radiohead são alguns nomes que denotam a agressividade e sujeira das ruas cinzentas da Inglaterra no início do século 20. E embora tenha chegado ao fim em 2019 e ainda se encontre meio escondida no catálogo da Netflix, entre tantos títulos mais comerciais, Peaky Blinders se destacou entre os lançamentos dos últimos anos.

25 – Vikings (2013 -)

Produzida pelo History Channel, Vikings pode ser considerado um dos melhores retratos sobre história nórdica, paganismo e a era dos vikings. Cada cena apresenta um aspecto histórico de maneira maestral, sem perder o fôlego e a atenção do espectador. O History se arriscou na produção, entre tantos outros títulos fantásticos no ar, e acertou em cheio com a história de Ragnar Lothbrock.

Os conflitos e batalhas e o cotidiano dos nórdicos, foram retratados de forma bem fiel aqui. Ao escolher mostrar um período histórico quase sempre relegado ao cinema e pouco explorado na televisão, Vikings se mantém no ar desde 2013 com primor no roteiro e cenas épicas muito bem coreografadas.

24 – Parks and Recreation (2009-2015)

O estilo pseudodocumentário usado na comédia fez muito sucesso com The Office, nos anos 2000, e ganhou reforço com Parks and Recreation, produção assinada pelo mesmo responsável pela adaptação norte-americana da série de Steve Carell.

A construção de personagens inusitados, de personalidade única, a relação que eles desenvolvem enquanto comunidade na fictícia cidade de Pawnee, e um roteiro criativo e fora do convencional, talvez sejam alguns dos segredos para o sucesso e a repercussão de Parks and Recreation.

23 – Brooklyn Nine-Nine (2013-)

Seriados sobre policiais não são novidade na televisão, mas Brooklyn Nine-Nine conseguiu levar esse nicho para outro patamar, unindo a comédia a temas sociais, que são abordados de forma leve e responsável. Assédio sexual, homofobia, identidade de gênero e diversidade são alguns pontos já levantados pela série através de seus personagens – únicos e hilários. Aliás, o elenco mostra uma relação bem harmoniosa em cena, o que garantiu mais identificação do público.

E se há algo que Brooklyn Nine-Nine tem é um público fiel, que, através de uma intensa campanha, conseguiu que a atração fosse resgatada pela NBC em maio de 2018, um dia após a Fox cancelar a produção. A boa notícia é que a série foi renovada para a oitava temporada recentemente. Esperamos que ela consiga continuar passando a mensagem sem forçar a barra e sem deixar de entreter.

22 – Veep (2012 – 2019)

A comédia da HBO estrelada por Julia Louis-Deyfrus pode ser considerada uma das mais aclamadas desta década. Mesmo ofuscada por gigantes da emissora como Game of Thrones e Westworld, sua trama política e humor nonsense chamaram atenção da indústria e dos espectadores.

Seguindo os passos de Selina Meyer (Louis-Deyfrus), vice-presidente dos Estados Unidos, acompanhamos o jogo político e a corrida pelo poder em situações hilárias que beiram o absurdo, mas refletem de modo inteligente a realidade social e política que vivemos. Veep chegou ao fim este ano com dignidade e conseguiu encerrar seus oito anos no ar de maneira coesa.

21 – The Good Place (2016-2020)

Brincando com a dualidade do bom e mau, e como nossas atitudes refletem no pós-vida, The Good Place é mais uma série de comédia que aborda a morte de forma divertida e inteligente. A atração estrelada por Kristen Bell não fica atrás de outros seriados que já tocaram na mesma temática de forma parecida, como Dead Like Me e Pushing Daisies. Mas é a ironia do roteiro amarrada às reflexões filosóficas sobre a vida após a morte que garantem um status único para The Good Place.

E não teria como ser diferente: o criador da série, Michael Schur, é conhecido pelo seu trabalho em The Office e Parks and Recreation. Com isso, The Good Place já tem lugar garantido no hall de comédias que não se amparam em recursos como risadas de fundo e sonoplastia ao vivo.

20 – Bojack Horseman (2014-)

Parece piada quando falamos que Bojack Horseman consegue tratar de temas delicados – como alcoolismo e depressão – utilizando um universo fabulesco em que animais antropomorfizados convivem normalmente com seres humanos. A acidez das críticas sociais e a profundidade com a qual a série entra no psicológico desses personagens são incríveis.

Os diálogos seguem textos que aparentemente não fazer o menor sentido e a produção mergulha de cabeça no humor nonsense. Bojack Horseman critica sem pudores a indústria de Hollywood e ainda alfineta o próprio público, que, querendo ou não, também faz parte desse mercado e contribui para a manutenção de valores pessoais bastante questionáveis por parte das celebridades.

19 – Olhos Que Condenam (2019)

Ava DuVernay é a responsável por ter levado às telas um retrato angustiante de um dos casos mais emblemáticos da história recente norte-americana. Em 1989, cinco adolescentes negros foram condenados e presos por uma falsa acusação de estupro no Central Park. O roteiro aponta os erros e inconsistências do caso, bem como o quanto o racismo latente fez da vida de adolescentes do Harlem um inferno.

Olhos Que Condenam não é apenas uma minissérie investigativa, é um soco bem dado no estômago e que retrata com franqueza a invisibilidade de jovens negros na sociedade. E se faz necessária quando casos como o retratado na trama ainda ocorrem nos Estados Unidos e também no Brasil. Para assistir e refletir.

18 – True Detective (2014-)

A primeira temporada de True Detective foi um dos grandes acontecimentos na história das séries policiais. A produção da HBO conseguiu um nível de imersão invejável e contou com atuações inspiradas de Woody Harrelson e, principalmente, Matthew McConaughey. O diretor e roteirista, Nic Pizzolato, atribuiu uma pitada de terror lovecraftiana à trama e deixou tudo com um ar de “nossa, preciso assistir mais disso”.

Porém, o segundo ano da série antológica não alcançou as expectativas e a história foi bem pior do que o público esperava. Um fôlego veio com a terceira temporada, com o vencedor do Oscar, Mahershala Ali, o que coloca, de certa forma, novas esperanças no futuro da série.

17 – Big Little Lies (2017-)

Séries sobre a vida real podem parecer entediantes, mas apenas se os roteiristas não souberem se aprofundar em temas cotidianos de uma forma com a qual o público se identifique. Big Little Lies foi exatamente isso: uma produção em que problemas reais foram colocados na tela, com diálogos que poderiam muito bem acontecer entre você e a sua sogra, ou seu filho e a professora da escola dele.

Além disso, o elenco recheado de estrelas contribuiu para que aspectos técnicos não fossem um problema. Até para os espectadores fica mais fácil de gostar quando se junta na tela Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Laura Dern, Shailene Woodley, Maryl Streep e cia. Com o ótimo roteiro de David E. Kelly em mãos, elas puderam brilhar sem maiores dificuldades.

16 – Atlanta (2016-)

Assim como Big Little Lies, Atlanta usou uma história fictícia para contar sobre problemas muito reais. A diferença é que lá a realidade era de um grupo de mulheres brancas com um estilo de vida luxuoso, enquanto aqui as dificuldades eram da população negra em um país onde o racismo ainda é latente.

A série criada e protagonizada por Donald Glover usou um humor ácido para criticar a sociedade racista norte-americana e pisou em calos de gente que nem sabia que contribuía para a perpetuação desse pensamento segregacionista. Não à toa, foi premiada em duas categorias no Globo de Ouro de 2017 – Melhor Série de Televisão Musical ou Comédia e Melhor Ator em Série Musical ou Comédia.

15 – Years and Years (2019-)

É uma pena que Years and Years ainda não tenha virado moda no Brasil. O futuro distópico apresentado na série da HBO foi um soco no estômago por mostrar como um cenário político bizarro e caricato não é mais considerado um absurdo, pois muitos países do mundo já estão vivendo esse “futuro” em pleno 2019.

Na série, a Grã-Bretanha vive uma realidade que mistura avanços tecnológicos com o crescente levante de alas radicais na política. São doses cavalares de ironia em um estilo que se aproxima da mensagem passada em Black Mirror, mas colocando o dedo na ferida da sociedade atual com muito mais vontade.

14 – Mad Men (2007-2015)

Mad Men se passou em uma agência de publicidade norte-americana, localizada na década de 1960, mas a fidelidade histórica foi muito além do figurino e das atuações. Boa parte do êxito da série passou pelas mudanças sociais da época, algo retratado de forma muito acurada.

A discussão sobre como costumes ditavam as relações sociais em ambientes profissionais e familiares se mostraram extremamente atuais, mesmo com o intervalo histórico entre os dias atuais e a época em que a série se passava. A trama ainda passou por outras camadas, como a ética no mercado publicitário e a quebra de estereótipos – especialmente com as personagens femininas. Mad Men é uma série completa.

13 – Sons of Anarchy (2008-2014)

O clima de Sons of Anarchy sempre flertou com um novelão, com a diferença de tratar de assuntos mais densos do que simples triângulos amorosos, por exemplo. Aqui, os problemas passavam por temas como tráfico de drogas, de armas e guerras urbanas entre gangues rivais.

Uma das maiores virtudes da série foi ter habilidade em criar elementos que mantivessem os arcos conectados em todas as suas sete temporadas. A produção conseguiu explorar o potencial de um dos elencos mais talentosos da TV na época, sem medo de misturar ação e violência explícita com dramas pesados e até pitadas de humor.

Há ainda discussões mais aprofundadas sobre problemas da vida real, como as consequências do racismo e da xenofobia no aumento da violência urbana, além da eficácia questionável de uma guerra contra as drogas em meio a um cenário político já corrupto.

12 – Black Mirror (2011-)

Mostrar como a vida seria após atingirmos grandes níveis de evolução tecnológica não era novidade quando Black Mirror surgiu. A diferença foi que, em vez de futuros distópicos longínquos (Blade Runners da vida), o futuro passou a ser bem próximo do que vivemos hoje. Tensão política, mau uso de redes sociais, clonagem, internet das coisas… os temas sempre foram bem mais realistas do que guerras entre androides, por exemplo.

A profundidade dos debates propostos sempre foi um diferencial e a inovação atingiu um nível gigante com o lançamento de Bandersnatch (que, apesar de ser um filme, funciona mais ou menos como um episódio isolado). Dar ao espectador o poder de mudar o rumo da trama foi, de certa forma, revolucionário. Apesar da qualidade ter caído em alguns pontos, Black Mirror já conseguiu um lugar especial na galeria de grandes obras do início do século XXI.

11 – Barry (2018-)

Barry é uma das séries mais injustiçadas da atualidade. A pouca popularidade no Brasil esconde uma comédia com humor sarcástico de primeira qualidade. A própria sinopse já mostra como a lógica nunca foi necessária para gerar sucesso: um ex-militar trabalha como assassino de aluguel e vai até Los Angeles para matar uma vítima, mas acaba envolvido com a cena teatral da cidade (???).

Some à qualidade do texto a excelente atuação de Bill Hader (são dois Emmy consecutivos como Melhor Ator em Série de Comédia)… e voilà. Uma das melhores séries em andamento. Talvez agora, com o fim de Game of Thrones, os espectadores da HBO possam dar uma chance a essa maravilha do catálogo do canal.

10 – Dark (2017-)

Primeira série alemã original da Netflix, Dark começou a ser “vendida” como uma nova Stranger Things, lá em 2017. Nada a ver.

A produção conseguiu facilmente se livrar desse rótulo e deu uma abordagem bastante criativa para um tema que já andava batido nas obras de ficção: a viagem no tempo.

Além disso, nunca houve nenhuma intenção de estender a série por mais tempo por causa do grande sucesso e o plano inicial, que era fazer apenas três temporadas, foi mantido. Com isso, 2020 será o ano de encerramento de um dos melhores roteiros de ficção científica nos últimos anos.

9 – Watchmen (2019-)

Não deu nem tempo de esfriar a hype e Watchmen já garantiu o lugar entre as melhores séries da década. A produção da HBO conseguiu captar precisamente os subtextos dos quadrinhos originais e criou conflitos incríveis, tudo isso se passando 34 anos após os acontecimentos das HQs.

Créditos para o showrunner Damon Lindelof (Lost, The Leftovers), que adicionou camadas de críticas bastante atuais ao universo que já era pra lá de conhecido pelos fãs de quadrinhos. E falando em Lindelof…

8 – The Leftovers (2014-2017)

Outra série que não foi tão popular no Brasil quanto deveria, The Leftovers foi uma pérola lançada pela HBO. A trama de ficção científica trouxe um suspense muito bem construído, fazendo com que os espectadores pensassem, refletissem sobre a nebulosa trama que dificilmente entregava seus segredos.

Fortemente influenciado por produções como Twilight Zone e Twin Peaks, The Leftovers ganhou seu público a partir da expectativa de entender o que estava, de fato, acontecendo. Se deu certo? Em apenas três temporadas, foram acumuladas 64 indicações a prêmios e 10 títulos, incluindo um Critics’ Choice Awards (2016) de Melhor Atriz em Série Dramática, para Carrie Coon.

7 – The Marvelous Mrs. Maisel (2017-)

Ser mulher no século XXI já tem diversas dificuldades causadas por barreiras culturais e heranças de costumes antiquados. Imagine, então, como devia ser na década de 1950. The Mrs. Maisel mostra como a independência feminina e o controle sobre a própria vida necessitavam de aspectos que iam muito além da simples força de vontade.

O diferencial da série, porém, foi usar o humor como ferramenta para que a protagonista fugisse do machismo enraizado na sociedade norte-americana. E em matéria de reconhecimento do público e da crítica, The Marvelous Mrs. Maisel não decepcionou em momento algum: em 2018, na sua segunda temporada, a série ganhou os Emmys de Melhor Série, Atriz, Direção, Roteiro e Atriz Coadjuvante na categoria Comédia.

6 – Fleabag (2016-)

Phoebe Waller-Bridge é, de longe, uma das artistas mais completas da atualidade. Além de ter escrito Killing Eve, ela foi a responsável direta pelo sucesso de Fleabag, série que escreveu e protagonizou e está disponível no Amazon Prime Video. E que humor requintado… ao mesmo tempo que o público ri das sacadas geniais dos diálogos da protagonista, sente-se mal por estar acompanhando as batalhas diárias de uma mulher engolida por uma sociedade tóxica.

Chega a ser meio sádico rir das situações embaraçosas vividas pela protagonista, sabendo que ela está soterrada em cobranças constantes por sucesso, beleza e simpatia, por exemplo. Fleabag mergulhou profundamente na intimidade de uma mulher “real”, que tentava mascarar suas inseguranças com humor mas, como qualquer ser humano, vez ou outra falhava na missão. A série trata a vida real como ela é e isso é muito bom mesmo!

5 – Stranger Things (2016-)

Com Stranger Things, a Netflix achou uma galinha dos ovos de ouro e vem sabendo explorar muito bem o potencial dessa marca criada tão recentemente. A série, em si, foi uma aula de como utilizar a nostalgia para atrair um público saudosista, ao mesmo tempo que contava uma história interessante para apresentar essas referências aos espectadores mais jovens (especialmente na primeira temporada). Tanto que a série acabou virando uma referência quando o assunto é… fazer referências.

Além da parte técnica elogiável, como direção, roteiro e uma excelente imersão nos anos 80 por meio de maquiagem e figurinos, a influência que Stranger Things exerceu no público foi algo que apenas grandes fenômenos na cultura pop fizeram anteriormente, por isso conseguiu tanto destaque nesta lista.

4 – Chernobyl (2019)

Apesar de ser uma minissérie, Chernobyl não poderia ficar de fora de uma lista como esta. A HBO apresentou ao público um dos retratos mais fieis sobre o maior acidente nuclear da história, oferecendo diferentes perspectivas sobre a tragédia.

A utilização de diálogos originais, a reprodução de cenas reais com grande nível de precisão e uma bela fotografia e maquiagem foram fundamentais para a imersão do público naquele contexto. Item obrigatório na watchlist!

Falamos um pouco mais sobre Chernobyl aqui.

3 – The Handmaid’s Tale (2017-)

A adaptação do livro O Conto da Aia, de Margaret Atwood, se tornou uma das séries mais difíceis de se assistir na atualidade, apesar de ter uma qualidade incontestável. Isso porque o universo fictício apresentado na trama é radical, cruel, intolerante e, o que mais preocupa, parecidíssimo com alguns valores crescentes na nossa sociedade atual.

Essa distopia incomodou tanto por tratar de um sistema totalitário, que usava o fundamentalismo religioso para pregar a favor da militarização do governo e da implementação de uma retomada de” valores tradicionais”. O roteiro é rico, com camadas que vão do machismo violento ao revisionismo histórico para reforçar ideologias específicas.

A atuação de Elisabeth Moss como protagonista também foi um dos diferenciais para prender o espectador, mesmo que à base do choque. The Handmaid’s Tale é corajosa por mostrar, às vezes de forma muito gráfica, quão horrível pode ser uma sociedade administrada à rédeas curtas.

2 – Game of Thrones (2011-2019)

Game of Thrones poderia ficar tanto nas listas de melhores séries quanto nas de maiores decepções. As últimas temporadas deram um sabor amargo para os fãs que esperaram tanto tempo pelo desfecho da saga de Daenerys, Jon Snow, Cersei e cia. No entanto, a grandiosidade da produção da HBO garantiu um bom crédito para a adaptação da obra de George R.R. Martin.

Os números sempre falaram bastante alto a favor de GoT: foram 58 Emmy Awards desde a sua estreia, além de 5 SAG Awards e um Peabody Award. Momentos marcantes ficaram eternizados na história da TV, como a Batalha dos Bastardos (25 dias de gravação só para as cenas de guerra; 500 figurantes; 600 pessoas na equipe técnica, que era formada por quatro equipes de filmagem; 70 cavalos reais usados nas gravações e, por causa do clima chuvoso, foram necessárias 160 toneladas de cascalho para os bichinhos conseguirem “atuar”).

O impacto cultural de Game of Thrones também foi inegável. Só em 2018, foram 723 meninas batizadas como Daenerys ou Khaleesi nos Estados Unidos. Existe a previsão de lançamentos de spin-offs nos próximos anos e os produtos licenciados da série vendem como água.

Como negócio, Game of Thrones foi um sucesso retumbante. Como série de TV, nada salva uma história encerrada de forma tão medíocre, não é mesmo?

1 – Breaking Bad (2008-2013)

A melhor série da década não poderia ser outra. Criada por Vince Gilligan, Breaking Bad deu aulas de como se faz uma série de TV.

Uma das marcas da produção sempre foi a falta de apego a ideias já pré-estabelecidas, seja por roteiro ou pela própria indústria. Jesse Pinkman, por exemplo, deveria ter morrido já na primeira temporada, mas Aaron Paul mandou tão bem na atuação que ele foi mantido. Por sua vez, o protagonista, Walter White, foi completamente na contramão das fórmulas clássicas e terminou a série com um perfil totalmente diferente do que começou, na primeira temporada.

A evolução da série foi algo impressionante, com a progressão de qualidade sempre positiva. Em nenhum momento uma temporada foi pior do que a anterior e, para felicidade dos fãs, isso se intensificou com a ida da série para a Netflix, no terceiro ano da produção.

Elenco, direção, roteiro… é tudo muito bom praticamente não existem pontos fracos em Breaking Bad. Mas, se há um aspecto que foi irretocável ao longo das cinco temporadas, foi a fotografia. O uso da paleta de cores e o estudo sobre como elas representam determinados traços de personalidade foi incrível. A transição dos figurinos de Walter White dos tons pasteis para o azul, Jesse do vermelho para cores claras, Skyler do azul para o roxo e depois para o preto. Todos os personagens tiveram uma graduação e tudo foi meticulosamente planejado.

Melhor série da década e candidatíssima a melhor série de todas as décadas, Breaking Bad fica com a 1ª colocação!