Coldplay: um Ranking do Pior ao Melhor Disco

A virada do milênio, há cerca de 20 anos, marcou um novo momento na indústria fonográfica. O surgimento de novos artistas e a consolidação de novos gêneros e subgêneros musicais fizeram com que os conceitos do pop fossem alterados ao longo da década.

Um dos grupos que mais emplacou hits foi a banda britânica Coldplay. Formada por Chris Martin (vocais), Guy Berryman (baixo), Jonny Buckland (guitarra) e Will Champion (bateria), a banda que começou fazendo rock alternativo deu novo significado ao que era entendido como pop rock. Entre pianos e sintetizadores, os mais de 20 anos de carreira do grupo nos presentearam com discos que vão desde o mais pop até o mais intimista.

Fizemos um ranking com todos os oito discos lançados pela banda até então, desde Parachutes (2000) até Everyday Life (2019), do pior ao melhor. Confira abaixo e deixe sua opinião nos comentários!

Ghost Stories (2014)

Mylo Xyloto, lançado em 2011, abriu um universo de possibilidades para o Coldplay. Agora já familiarizados com a sonoridade eletrônica, coube aos integrantes desenvolver essa estética no sucessor Ghost Stories.

As participações de nomes como Timbaland e Avicii na produção fizeram com que o álbum ficasse definitivamente mais inclinado à sonoridade eletrônica. O resultado, no entanto, ficou aquém do esperado e fez deste disco a maior decepção da banda até hoje.

Muitos, na verdade, curtiram o retorno da banda a temas mais sombrios e melancólicos. No entanto, o lançamento não funciona tão bem enquanto disco, já que não apresenta uma direção narrativa clara (uma especialidade da banda). Mesmo assim, os singles funcionaram muito bem e tiveram ótima performance comercial.

Destaques: “Magic“, “Ink” e “A Sky Full of Stars“.

A Head Full of Dreams (2015)

Quem conhece Coldplay sabe que eles são mais do que apenas uma banda, sempre trazendo conceitos elaborados e uma musicalidade atmosférica para seus discos. Eles admitiram isso de forma mais clara em A Head Full of Dreams, seu sétimo lançamento.

Um ano após o decepcionante Ghost Stories, a banda entregou um disco mais conciso, menos repetitivo e definitivamente mais animado e colorido (vide a capa do disco e a então nova identidade visual do grupo). A nova estética visual (já trabalhada de forma tímida em Mylo Xyloto) foi um dos grandes destaques. A turnê foi muito lucrativa, os singles tiveram ótima recepção comercial e por aí vai.

O novo público captado pelo disco anterior foi ainda mais conquistado por A Head Full of Dreams. No entanto, este novo público ainda não teve a oportunidade de captar a banda em toda a sua essência de genialidade. Talvez, se não fosse a participação de Beyoncé em “Hymn for the Weekend“, o álbum teria uma recepção ainda mais morna.

Destaques: “Adventure of a Lifetime“, “Up&Up” e “Hymn for the Weekend“.

Parachutes (2000)

Para um disco de estreia, Parachutes está muito longe de ser um disco ruim ou mesmo “OK”. Produzido pela própria banda e por Ken Nelson, foi um sucesso comercial e impressionou a crítica, na vontade de encontrar novas fórmulas para o rock no novo milênio.

Dando uma nova cara ao rock alternativo feito no Reino Unido, o disco ultrapassou o rótulo de “alternativo” e foi abraçado pelo mainstream, em uma visibilidade que cresceu ainda mais conforme a banda lançava mais álbuns. As belas letras se casam ao instrumental, proponde uma imensidão de riqueza musical e uma experiência completa de um disco atmosférico que procura se firmar no chão (fazendo alusão ao título).

É, de toda forma, um disco imersivo, elegante e chiclete. Qualquer um com um rádio na época não conseguia não cantarolar a melodia de “Yellow” (o maior sucesso do lançamento), por exemplo.

Destaques: “Yellow“, “Trouble” e “Shiver“.

Mylo Xyloto (2011)

Depois do sucesso dos discos anteriores, é como se Mylo Xyloto, o quinto disco lançado pelo grupo, tivesse marcado a maior ruptura estética da banda até então. O flerte evidente com elementos do pop desapontaram alguns, mas conquistou outros, levando o nome da banda ainda mais além.

Mas não associe a palavra “pop” a algo ruim e vazio. Desta vez, a banda propôs uma rock opera que narra uma guerra entre o som e a cor (sim). Os tais nomes Mylo e Xyloto, por sinal, referem-se a dois dos personagens apresentados na obra.

Essa nova era, apresentou a banda incorporando elementos eletrônicos a sua sonoridade. Apesar de alguns acharem o disco saturado por conta da manipulação digital, ele faturou três Grammy e quebrou vários recordes na época.

Mylo Xyloto possui inspirações em histórias de amor, na cultura do grafiti e no movimento White Rose. De quebra, ainda conta com a participação especial de Rihanna na faixa “Princess of China“.