Resenha: Dua Lipa afronta os padrões da música pop em "Future Nostalgia"

“Future Nostalgia” e “Don’t Start Now” entram como um ótimo “abre alas” para o resto do disco. Após elas, somos direcionados a “Cool“, que dá um respiro na frenética sonoridade, mas sem perder a classe. “Physical” vem logo depois na mesma pegada, mas surpreende com um explosivo refrão digno de um grande hino pop.

Dando continuidade ao disco, “Levitating” remete a uma sonoridade mais tropical e menos futurística que as demais. Já “Pretty Please” explicita mais claramente a fórmula presente em outras faixas do disco, ao começar com as linhas de baixo que logo vão ao encontro das guitarras e sintetizadores. O upbeat volta na faixa seguinte, “Hallucinate“, e já leva o ouvinte de volta à grande pista de dança que é este disco.

Já na parte final do disco, nos deparamos com “Love Again“. Apesar de ser uma das faixas mais “esquecíveis” do disco, poderia facilmente passar por uma obra da era de ouro da música disco em uma playlist com Gloria Gaynor, Donna Summer, Chic e Kool & The Gang. “Break My Heart“, uma das melhores do álbum, vem na sequência e resume de forma clara a proposta retrô-futurista que une as faixas. “Good In Bed” talvez seja a faixa mais “atual” que o disco oferece, podendo ser facilmente uma canção de Lizzo.

Acredite se quiser, mas a menos dançante é a faixa final do disco, “Boys Will Be Boys“. E não foi à toa. Neste encerramento, Dua Lipa volta com o tema de empoderamento feminino, presente de alguma forma ao longo do disco inteiro. O coro do refrão transforma a música uma espécie de hino de arena. Dá para fechar os olhos e imaginar todos cantando com os braços levantados, acompanhando a letra com Dua em um show lotado. Um verdadeiro “grand finale”, por assim dizer.

O pop pego de assalto

Apesar de uma narrativa pouco desenvolvida, a proposta temática e estética de Dua Lipa está clara: fazer seu público dançar em um som nostálgico e, ao mesmo tempo, futurístico. Esta foi talvez a maior afronta à dominante estética pop desde o fenômeno de Billie Eilish no ano passado. No entanto, conhecemos Billie já como uma quebra no padrão pop. Dua, enquanto isso, teve a oportunidade de se reinventar e usar sua já influente voz para propor mudanças ao território da música mainstream.

Vale também uma comparação avulsa. Na bio de seu Twitter, o grupo brasileiro BaianaSystem já usava o termo “Nostalgia do Futuro” antes mesmo de Dua anunciar o nome do novo disco. Apesar das sonoridades completamente distintas, ambos podem ser comparados ao pegar referências pessoais para tentar sugerir algo para as respectivas cenas em que atuam. O Baiana, potencializando ritmos nordestinos com a estética do soundsystem, se tornou um dos grupos mais importantes da música brasileira. Dua Lipa, dito isto, pode ter dado um grande passo para se tornar uma referência pop mundial.

Muito se discute sobre o futuro dos gêneros musicais, em debates que englobam desde a morte do rock até o flerte entre o sertanejo e o funk. Tal como as inovações tecnológicas que constantemente reformulam as nossas vidas, o futuro está na mão de quem dá os primeiros passos. Sejam eles certos ou não, propor novidades pode ser a melhor saída para se tornar um nome influente.

É como disse Mahatma Gandhi: “O futuro depende do que nós fazemos no presente”.