Resenha: Reedição do álbum de estreia do <b>Queens of the Stone Age</b>

E, finalmente, foi relançado o álbum homônimo e de estreia do inigualável Queens of the Stone Age. “Finalmente” pois para que isso, de fato, acontecesse, levou cerca de 2 anos e uma série de mudanças de parcerias de selos/gravadoras com a Rekords Rekords, propriedade de Joshua Homme, líder da banda.

Essa novela também teve um aguardadíssimo final feliz e, para completar, o ótimo selo LAB 344 mais uma vez surpreendeu e trouxe, no mês de abril, essa belezinha para cá.

A nova edição do disco, lançado originalmente em 1998 e que era uma raridade de se encontrar, foi totalmente remasterizada e inclui três faixas bônus (que não eram novidade para nenhum fã que acompanha todos os passos da banda) que entraram no meio da track listing original e não no final do álbum, como estamos acostumados a ver.

Com essa indispensável masterização, é possível ouvir com mais clareza os graves dos baixos desenhados, na maioria das vezes, por “Carlo Von Sexron” (alterego de Josh Homme); as marcações na bateria, de Alfredo Hernandez; os alucinantes riffs e os suaves vocais de Josh Homme; além de teclados, percussões e outros instrumentos tocados por convidados especiais (Dave Catching, Hutch, Fred Drake, Chris Goss e Mike Johnson).

A primeira faixa do disco é, justamente, uma das favoritas de Homme, “Regular John“, que, inclusive, foi também a primeira música divulgada para dar aos fãs um gostinho de como seria magnífico conferir o álbum remasterizado.
A faixa é aberta com as baquetas de Alfredo Hernandez, batidas no aro de sua bateria, servindo como base para as notas trêmulas e agonizantes da guitarra de Homme, que, assim como na maioria do disco, interpreta as faixas com vocais sublimes, leves, que facilmente convencem as garotas (e alguns garotos) em estrofes/refrões como “open up your eyes, open up your room, open up your arms”.

As marretadas do baixo, bateria e guitarra em “Avon“, faixa que tem um break seguido de viradas no meio da música, são substituídas pela dançante “If Only“. Alguns dizem que ela é repetitiva, que não é uma das melhores do QotSA, mas duvido que essas pessoas não se rendam aos solos finais, feitos, hoje em dia, por Troy Van Leeuwen. Também são destaques a duplicação do vocal de Josh Homme nas estrofes e as palmas existentes nos refrões.

A definição de “robot rock” para o som que a banda faz fica nítida nas faixas “Walkin On The Sidewalks” (onde Homme canta sobre ter sido programado e que hipnotiza no final, quando uma base é repetida por diversas vezes) e em “You Would Know” (música que começa a tocar quando você menos espera e que traz Homme cantando como se fosse, verdadeiramente, um robô).

Para o bem de todos e felicidade geral da nação, “The Bronze” foi uma das faixas bônus incluídas nessas reedição. Definitivamente, é uma das músicas mais belas do QotSA e uma das favoritas dos fãs (até mesmo de Brody Dalle – esposa de Homme e líder do The Distillers/Spinnerette).
O dedilhado sereno da introdução, repentinamente, se transforma em riffs, solos e batidas excitantes. É o tipo de música que não precisaria ter letra, a melodia já diria tudo. Mas Homme sempre sabe o que faz e o que é melhor.