TMDQA! Entrevista: Sessa fala sobre "Estrela Acesa", um dos lançamentos mais interessantes do ano

Texto por Gabriel von Borell e entrevista por Felipe Ernani

Depois de revelar os singles “Gostar do Mundo”, “Canção da Cura” e “Pele da Esfera”, o cantor e compositor Sessa liberou nos serviços de streaming o álbum Estrela Acesa.

Produzido pelo próprio artista junto com o baterista e percussionista Biel Basile (O Terno/Maurício Pereira), o disco também teve lançamento mundial através do selo americano Mexican Summer.

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As 12 faixas do trabalho que sucede a estreia em 2019 com Grandeza foram inspiradas pelas obras de nomes como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa, Jorge Ben, Chiquinho de Moraes, Erasmo Carlos, Arthur Verocai, Clube da Esquina, Paulinho da Viola e Baden Powell.

Apesar da curta carreira, Sessa já se apresentou em importantes festivais de música internacionais, como o Desert Daze e Brasil Summerfest, nos EUA, Le Guess Who?, na Holanda, e o Tremor Festival, em Portugal. Não à toa, já atraiu a atenção de grandes nomes internacionais, como o Belle and Sebastian, que fez elogios ao artista.

Nós conversamos com ele para falar sobre o novo álbum e muito mais e o resultado da entrevista você confere a seguir, assim como o disco!

TMDQA! Entrevista Sessa

TMDQA!: Oi, Sessa! Obrigado por tirar esse tempo pra falar conosco. Queria começar falando sobre as inspirações pra esse novo disco, que claramente tem raízes brasileiras mas explora sonoridades que vão muito além. Como você sente que construiu essa identidade tão única?

Sessa: Fala, Felipe, satisfação em trocar essa ideia. Pô, massa, legal que você escuta isso. Bicho, eu acho que na sonoridade mais direta sim, tem esse lado da influência de discos brasileiros, do período de produção dos anos 1970, pós Tropicália, dos arranjadores, desse mundo que se desdobra sem fim a partir da música do Milton [Nascimento], Som Imaginário, Clube da Esquina. Eu acho que tem uma coisa nos músicos que é uma cicatriz subjetiva de um corte feito num período sensível meio ali na adolescência, no tempo das primeiras paixões, inclusive, musicais e pra mim eu passei esse tempo com Os Mutantes, o Black Sabbath, Irma Thomas, Syd Barrett, Pink Floyd.

Então, acho que de algum jeito meio sutil que eu acho que nem transparece, esse disco tem essa camada, difícil pra mim pensar em baixo e bateria e não ir por ali, a mesma coisa com as músicas mais viajadonas, mais “prog”, tipo “Dor Fodida”, “Helena”… pode ser Zé Ramalho e Lula Cortês, mas pode ser Meddle do Pink Floyd. Aí, eu trabalhei muito tempo numa loja de discos em Nova York, que bombava no final de semana, no fim da tarde, mas onde eu também era a única alma viva por lá durante as tardes e aí varava a discografia do Pharoah Sanders, Alice e John Coltrane.

Esse período me abriu muito a cabeça e de alguma forma eu ainda faço música respondendo a esse momento; não só a esse momento, mas foi um período que eu pratiquei essa grande osmose, saca? Isso se mistura com minha vida de músico, de estudante da tradição brasileira no violão, na canção, passa por bossa, por choro, samba, o jeito de arranjar as músicas pensando na vozes na tradição do Quarteto em Cy… A produção dos discos meio vazia, meio minimalista que acho que aprendi fazendo minhas próprias gravações, ou trabalhando como músico de outras bandas na gringa.