Criadoras do WME falam ao TMDQA! sobre o maior evento de mulheres na música do Brasil

Claudia Assef: Este ano, estamos trazendo o conceito de JOMO para o evento. Ao contrário do que prega o FOMO, o fear of missing out, ou o medo de perder coisas, a gente quer espalhar o JOMO, ou joy of missing out, que é você se permitir perder algumas atividades para ganhar em saúde mental, em novas relações e tudo isso sem sentir culpa, que para nós é o grande peso do FOMO hehehe. Estamos adorando construir narrativas JOMO dentro do nosso evento. Para tangibilizar esse modo mais relax de aprender estamos com algumas novidades dentro da programação, como por exemplo o Olho no Olho, que será o nosso formato de speed meeting mais humanizado, com profissionais do mercado atendendo artistas de um jeito mais individualizado. E vamos ter outras novidades, mas ainda estamos fechando então não dá pra contar ainda. 

TMDQA!: Quando o WME surgiu, as mulheres já estavam conquistando um pouco mais de espaço na cena musical, mas ainda muito longe de um lugar de igualdade em relação aos seus pares masculinos. Hoje, é possível notar alguns avanços, mas as disparidades não foram eliminadas. O que vocês veem como mais urgente para os próximos passos em direção a uma presença feminina igualitária nos palcos e bastidores da música?

Monique Dardenne: Certamente a balança melhorou de um modo geral, especialmente porque hoje os tomadores de decisão, ou seja, quem contrata, que ainda são na maioria das vezes homens, ficam com medo de passar atestado de desigualdade por causa da internet. Infelizmente ainda é por isso. O que é mais urgente de irmos buscar mais oportunidades é na parte técnica, um lugar totalmente controlado e dominado por homens.

TMDQA!: Quando se pensa em mulheres na música, é comum associar às que estão em cima dos palcos. Como conhecedoras do mercado, como vocês observam o crescimento (ou não) das mulheres em funções adjacentes ao palco e que geralmente ficam nos bastidores – como produtoras musicais, compositoras, curadoras, técnicas de som e luz, jornalistas, designers, executivas de gravadoras, etc?

Claudia Assef: Como falamos na pergunta anterior, a parte técnica é que cresce mais devagar porque é uma questão financeira (elas precisam estudar e isso custa caro), além de ser bem difícil elas conseguirem posições sem ter experiência. É uma conta que não fecha. Estamos com planos para quebrar esse ciclo sistêmico, mas ainda não podemos contar detalhes.

TMDQA!: Vocês trouxeram o conceito do JOMO para o festival esse ano. O público brasileiro hoje “sofre” com o excesso de oferta de ótimos festivais, shows e turnês enormes! Os curadores, também, têm o desafio de olhar uma vitrine cada vez maior. Quais foram os critérios da curadoria do WME este ano? O que mais se destacou aos seus olhos?

Monique Dardenne: Este ano a gente decidiu desenhar um evento mais plural. Conseguimos unir em um mesmo evento desde música instrumental, passando pelo midstream, pelo qual sempre fomos conhecidas, até o pagode, que tem projetado artistas realmente importantes na cena e para a presença feminina. Sobre regionalidade, estamos trazendo líderes de festivais de fora do estado de São Paulo, artistas indígenas-amazônicos, de Minas Gerais, do Rio Grande do Norte, Pernambuco, Ceará e muitos outros estados do país. Conseguimos montar um quebra-cabeças bem diverso e interseccional, o que nos orgulha muito.

TMDQA!: O Brasil vem ganhando cada vez mais eventos voltados para o mercado da música, o networking e a atualização dos profissionais desse setor! Como vocês avaliam o papel de eventos como o WME e as mais diversas feiras realizadas por todo o Brasil para o fomento das cenas regionais?

Claudia Assef: Achamos fundamental que existam eventos voltados para o fomento da indústria da música. Assim como outras indústrias, é preciso que existam essas trocas para alinharmos nossas fragilidades e fortalecermos uns aos outros. O mercado só cresce se houver união e achamos muito saudável que novos eventos surjam com esse mesmo propósito.